No es casualidad que París sea llamada la capital cultural de Europa. Es difícil encontrar tantos museos diversos, cuántos se concentran en esta ciudad, en cualquier lugar. Todos los que visitan la capital de Francia tienen la oportunidad de ver con sus propios ojos no solo las obras de arte de maestros famosos, sino también conocer en detalle otros aspectos igualmente interesantes de la vida de la ciudad. Por lo tanto, todos los museos de París se pueden dividir convenientemente en varios grupos principales, según los intereses de los visitantes.
Lumbrera
Entre los museos de bellas artes, el Louvre es sin duda el lugar más honorable. Cabe señalar que una inspección completa de todos los pasillos es casi imposible en un día. Por lo tanto, para comodidad de los turistas, el Louvre se dividió en ciertos departamentos. En una parte, los visitantes pueden familiarizarse con los mejores ejemplos del arte oriental y europeo, así como con las obras de famosos escultores franceses.
Otra parte del Louvre está dedicada a los productos de los antiguos maestros griegos y exhibiciones del período etrusco, así como a pinturas de artistas italianos y franceses. Otra parte presenta a los visitantes las antiguas exhibiciones romanas. También hay lienzos de artistas franceses creados desde la época más antigua hasta el siglo XIX.
Casa para discapacitados
Todo el conjunto arquitectónico y de parques, ubicado en la pintoresca orilla del Sena, difícilmente puede llamarse la Casa de los Inválidos, pero de hecho lo es. Contemplando la enorme escala de las estructuras grandiosas, una involuntariamente imbuida de respeto por los que estaban en el poder, quienes en un momento se ocuparon de los enfermos indefensos que quedaron discapacitados debido a la guerra o por otras circunstancias. Fueron atendidos, en primer lugar, por el rey de Francia Luis 16, quien ordenó la construcción de una casa de beneficencia para los soldados que quedaron inválidos de la guerra y quedaron sin el cuidado de familiares (1670).
Al arquitecto de la corte se le encomendó una tarea difícil: construir un edificio multifuncional que pueda albergar a 6.000 personas a la vez, que no solo deben ser tratadas en él, sino que también deben vivir de forma permanente. El rey previó cómo la aparición de tal monasterio afectaría positivamente el patriotismo de los soldados del ejército activo, por lo que se asignaron generosamente fondos del tesoro para la construcción, que duró 6 años antes del primer asentamiento. Todo el complejo, que ocupa un área enorme, se completó en 1706.
L. Bruant hizo frente a la difícil tarea con dignidad, diseñando los locales más cómodos, combinándolo con la arquitectura estéticamente agradable que adorna la perspectiva general de la ciudad. El territorio de la Casa de los Inválidos ocupa 10 hectáreas de terreno, donde entre los pintorescos paisajes paisajísticos se ubican edificios, cada uno de los cuales es un monumento histórico y arquitectónico.
El más destacado de ellos es la catedral de St. Louis es un ejemplo de arquitectura clasicista, con columnas dóricas y corintias, con una elegante cúpula de 27 metros, decorada con botines de guerra. Arriba hay una elegante linterna de cúpula con una aguja piramidal. Las estatuas de Luis 9 y Carlomagno están instaladas en el pórtico. Al restaurar el dorado de la cúpula, utilizaron 12 kg de oro. Un lugar notable es la tumba de Napoleón, cuyo ataúd fue traído aquí en 1840. En el territorio de la Casa de los Inválidos hay 5 museos que reflejan la historia militar y militar de Francia. Sus exposiciones son muy interesantes para visitar y conocer.
Museo del Ejército
En 1905, los antiguos museos de artillería y la historia del ejército se unieron en un solo Museo del Ejército, y toda la colección se alojó en la Casa de los Inválidos. La primera sección está dedicada a las armas antiguas hasta la época de la Ilustración. Se trata de armaduras caballerescas de guerreros europeos, armas samuráis, una gran colección de armas afiladas de diferentes pueblos y las primeras muestras de armas de fuego. En el siguiente, muestras de uniformes militares, armas de los tiempos modernos, también se habla de la participación de Francia en los conflictos militares de esa época.
Las guerras napoleónicas y el ejército napoleónico: uniformes completos de coracero, pertenencias de Napoleón y artículos asociados con las numerosas colonias francesas en África y otras partes del mundo ocupan la habitación contigua. La última sección habla de dos guerras mundiales del siglo pasado: dioramas de las principales batallas de 1914, el papel de los automóviles en los asuntos militares, una historia sobre el movimiento de Resistencia y su importancia en la lucha contra el fascismo. Las secciones separadas están dedicadas a símbolos militares, escenas de batalla en las artes visuales, así como a soldados de juguete: hojalata, cartón y madera.
Museo de Historia Contemporánea
Ayuda a comprender mejor las causas de los conflictos y trastornos militares mundiales, los problemas sociales, su reflejo en la cultura de los tiempos modernos. Comenzó en 1914 con la colección privada del empresario francés Leblanc y la Biblioteca Militar que fundó. En 1925, se inauguró el Museo Militar sobre su base. En ese momento, estaba alojado en el castillo de Vincennes, y en 1973 fue trasladado a Les Invalides, donde se encuentra desde entonces, cambiando su nombre por el de Museo de Historia Contemporánea. Se ha recopilado la colección más rica de exposiciones, que ilustra la vida de nuestra sociedad, las relaciones internacionales, su desarrollo desde finales del siglo XIX hasta la actualidad.
Se trata de numerosos carteles, archivo de periódicos y revistas, postales, pinturas, esculturas y otros signos de la época. Aquí se recogen más de 150 mil muestras de bellas artes de todo el mundo, que ilustran este período, con todos sus acontecimientos dramáticos y significativos. Constantemente se celebran exposiciones dedicadas a diversas fechas memorables. Los documentos y las crónicas de la Segunda Guerra Mundial se guardan por separado en los fondos, lo que permite ver estos eventos a través de los ojos de la gente común. También hay documentos dedicados al pasado reciente de nuestro país, desde la revolución de 1917 hasta el colapso de la Unión Soviética.
Museo Rodin
No es sorprendente que un objeto igualmente famoso se encuentre cerca del famoso monumento mencionado anteriormente: en París, literalmente, a cada paso, hay algo sorprendente. Se tratará de la exposición ubicada en la mansión de Biron y dedicada a uno de los escultores más brillantes del mundo del arte: Rodin. Sus asombrosas esculturas se han convertido en clásicos atemporales, un estándar eterno de las bellas artes, en el que estudian cientos de maestros modernos.
Un parque maravilloso, prados verdes cuidados, setos hechos con arbustos podados, un plan claro, evidencia del profundo respeto de los franceses por su gran compatriota. Entre las bellezas paisajísticas del parque, las famosas esculturas de los clásicos se colocan armoniosamente: "El Pensador", "Beethoven", "Ciudadanos de Calais", "Las puertas del infierno". El escultor trabajó en este último con inspiración durante muchos años, no solo cumpliendo la orden de las autoridades de París, sino creando obras maestras, pasando cada fragmento, cada detalle a través del corazón y el alma. Por tanto, ahora cualquiera de ellos es un ejemplo de alto arte.
La segunda parte, una antigua mansión que contiene las insuperables obras de Rodin y otros escultores de su colección personal, también se conserva en perfecto estado. Se presentan pinturas y fotografías, artesanías originales hechas por un maestro dotado y versátil. Todo es tan hermoso aquí que no hay suficientes palabras para expresar la profundidad de los sentimientos, las emociones, las ilusiones que te abruman al ver las más bellas creaciones.
Una pequeña y linda capilla, que constituye la tercera parte, también lo deleitará con exhibiciones asombrosas: artefactos antiguos que fueron recolectados con entusiasmo por Rodin, quien no era indiferente a la belleza. Junto a ellos, los objetos de arte contemporáneo se exhiben aquí en exposiciones regulares.
Galería Jeu-de-Pom
Los parisinos, que están acostumbrados a este nombre de gran pabellón de piedra, no se sorprenden en absoluto, y quienes lo traducen del francés quedan muy perplejos. ¡¿Y “jugar con la palma” si hay aquí una galería de arte contemporáneo ?! El hecho es que este edificio fue construido en 1861 específicamente para juegos deportivos y entretenimiento en la dirección de Napoleón III. El pasatiempo favorito de la realeza era un juego similar al tenis, donde en lugar de raquetas, la pelota se golpeaba con la palma de la mano. Por eso se fijó un nombre tan extraño.
El edificio comenzó a funcionar como galería de arte en 1940, cuando los ocupantes alemanes lo utilizaron como almacén para obras de arte confiscadas. Un incendio en 1942 destruyó la mayoría de los artículos valiosos. En memoria de esto, después de la guerra, se abrió aquí por un corto tiempo un museo de pinturas impresionistas, donde se transfirieron pinturas del Louvre.
Después de varias décadas de olvido (en 1991), comenzaron a celebrarse exposiciones temporales de objetos de arte contemporáneo en un edificio que no se prestaba a la destrucción, que familiariza regularmente a todos con los nombres y creaciones de nuevos maestros (entre ellos hay muchos únicos talentos.) - un símbolo del pasado histórico y del arte presente.
Museo Balzac
Grandeza y simplicidad: estos dos conceptos mutuamente excluyentes caracterizan perfectamente tanto al gran clásico de la literatura mundial como al museo que lleva su nombre. Una modesta mansión de tres pisos para los estándares de París, ubicada en la calle. Reinuar (antiguo arrabal de la capital) es prueba de ello. En esta casa, el autor de la epopeya "La comedia humana" vivía con un nombre diferente. A pesar de la enorme popularidad de sus novelas, Balzac, de principios e intransigente, no contaba con patrocinadores ricos e influyentes que aportaran sumas sustanciales, por lo que todo lo que ganaba el escritor no alcanzaba para nuevos proyectos. Habiendo concebido convertirse en editor, se endeudó que no pudo pagar y se vio obligado a esconderse de los acreedores.
En esta mansión, la jornada laboral del escritor duró 16 horas, durante las cuales el genio de la pluma perfeccionó cada frase, cada fragmento de la siguiente obra. Aquí escribió muchas novelas sociales famosas. Compatriotas agradecidos dejaron intacto ese rincón de la tierra parisina, donde tan bien vivió Balzac, donde pasó los 5 meses más felices del idilio familiar con la ardiente y apasionadamente amada Evelina Hanska. Los fondos principales están ubicados en 6 salas temáticas, cuyas exhibiciones ilustran de manera vívida y confiable la vida y obra del gran escritor. Será interesante para todos aquí.
Crucero de 1 hora "Luces de París" - 15 €
Entradas sin colas al techo del Arco de Triunfo - 12 €
Torre Eiffel: acceso al segundo piso - 41 €
Versalles y jardines: entrada sin colas con audioguía - 26 €
Tour en autobús turístico. Clase., Prem. o Suite - desde 32,40 €
Entradas: Montparnasse: terraza en la azotea del piso 56 - 18 €
Espectáculo en el Moulin Rouge con champán - 87 €
Abono a los museos de París: 2, 4 o 6 días - 53 €
Catedral y torres de Notre Dame sin colas - 31 €
Museo Casa Víctor Hugo
En honor al no menos famoso colega y contemporáneo de Balzac - Victor Hugo, se abrió una exposición en la Place Royale (ahora los Vosgos), en la antigua casa en el número 6. Aquí, en el apartamento del segundo piso, la familia de El gran humanista vivió casi 16 años, durante los cuales el ya célebre y el escritor, amablemente tratado por la atención de los poderosos, creó sus mejores obras. Las paredes de esta casa recuerdan a otras grandes personalidades del pasado que vinieron aquí: Dumas, Liszt, Rossini, Balzac, Merimee. La inauguración tuvo lugar en 1902, en el centenario del nacimiento de Hugo por iniciativa de un amigo del escritor Meris, quien compró la mansión y sentó las bases para la fundación.
Los organizadores se esforzaron por recrear la atmósfera auténtica de la vida cotidiana, muchos muebles corresponden exactamente a prototipos reales. Han sobrevivido muchas pinturas de artistas famosos que escribieron lienzos para la familia Hugo, que representan a su esposa, a sus hijos y al propio escritor. Está la "Sala Roja", amueblada con lujosos muebles tallados, con muchos retratos de los amigos del escritor y personajes famosos de Francia. De interés es la "sala de estar china", que fue diseñada por el propio Hugo. Contiene muchos objetos que reflejan la vida china y la creatividad artística, recopilados por el escritor: platos, figurillas, jarrones. El comedor de estilo gótico es muy impresionante.
Museo Grevin
Lleva el nombre del escultor dibujante Alfred Grevin, quien trabajó duro para crear copias de cera de las figuras de celebridades mundiales y personajes de ficción famosos. Así expresó su agradecimiento el iniciador del proyecto, el periodista francés Arthur Meyer, que estaba ansioso por realizar una exposición de figuras de cera similar a la londinense. Las obras de Grevin sorprenden por su sorprendente parecido con los prototipos, transmiten los detalles individuales más sutiles de los originales: gestos, ojos, rasgos faciales, manos.
En esta "colección" están representadas personalidades desaparecidas que crearon historia, política, arte en diferentes épocas y épocas. Hay muchos que continúan haciendo grandes cosas en nombre del progreso y la prosperidad. Quién no está aquí: los genios de la música Mozart y Beethoven, los políticos mundiales Kennedy y de Gaulle, Napoleón y Charles 12, estrellas de cine de Hollywood y Francia, atletas y cantantes famosos, artistas y escritores, alrededor de 500 figuras de cera. Aquí todos tendrán la oportunidad de conocer a sus ídolos, con quienes no tuvieron la oportunidad de comunicarse en la realidad.
Museo Salvador Dali
Allí donde no estén abiertas las exposiciones del célebre surrealista, París no pudo resistir el talento del genio catalán, cuyo museo fue preparado para el lugar más honorable para los representantes del arte, la bohemia parisina, el genial Montmartre. Más de 300 obras de arte se presentan en la capital de Francia: pinturas, esculturas, grabados.
Una mirada ambigua a las cosas familiares, el subtexto místico de sus obras es muy impresionante, le hace pensar y razonar, y no solo contemplar sin pensar lo que se representa. A través de las fantasías del artista, tantos tonos y medios tonos, se expresan en él tantas emociones que uno puede considerar durante mucho tiempo tal o cual creación, provocando una tormenta de sentimientos ("Contornos del tiempo", "Elefante espacial" y otros) .
Museo de la Magia
Abierto en el sótano de una casa antigua en st. San Pablo, 11 - un tributo de respeto y admiración al difícil arte del ilusionismo y la hechicería. Incluso los escépticos más notorios no pueden evitar sorprenderse con los trucos de ilusionistas famosos: este arte es bien merecido por el Museo de la Magia. El motivo de su apertura fue una colección privada de todo tipo de parafernalia para diversos trucos y objetos de malabarismo, que en un principio le gustó mucho al creador Georges Proust. También dejándose llevar por la magia, recogió una gran cantidad de objetos utilizados por magos e ilusionistas. Al principio, su colección se mostraba de vez en cuando en exposiciones, y desde 1993 se ha convertido en la base del museo abierto.
Los milagros aquí comienzan desde el umbral, cuando abres la puerta: junto a él, en un bolígrafo con una pluma, un astuto "diablo" escribe con él una invitación a entrar. Una vez dentro, te encuentras en un reino mágico, en el que 15 representaciones ilusorias se reemplazan entre sí. Después de ellos, hay una demostración de objetos mágicos que te sorprenderán: una silla, una caja, palos, etc. La inspección de exhibiciones inusuales te dará mucho placer.
Museo Marmottana Monet
Hay tantas exposiciones en la ciudad que se pueden encontrar en varios lugares, por ejemplo, en el Bois de Boulogne, donde se encuentra el Museo del Impresionismo en un antiguo pabellón de caza del siglo XIX. El apasionado coleccionista de arte Marmottan, que se había convertido en el propietario de una acogedora mansión, colocó en ella lienzos de arte de la época napoleónica. El heredero de Marmottan ha reabastecido la colección de su padre con libros, pinturas nuevas, muebles antiguos y lo legó todo a la academia de arte.
Poco a poco, el fondo se expandió a través de colecciones privadas, incluidas obras de famosos impresionistas franceses. La mayoría de ellos pertenecían al pincel de Monet, por lo que oficialmente se conoció como el Museo Marmottan-Monet. Solo aquí se puede ver el magnífico lienzo de Monet "Impresión del amanecer", que sentó las bases del impresionismo en la pintura y muchas otras obras maestras. El segundo piso del edificio está completamente ocupado con maravillosos paisajes, retratos, vistas de París capturadas por Monet y sus estudiantes. El primer piso está dedicado a las exhibiciones de Marmottan: muebles de estilo Imperio, majestuosas esculturas y retratos de Napoleón, alfombras persas y otros artículos de lujo. Alberga una colección única de libros en miniatura de la Edad Media europea.
Centro de museos "Ciudad de la ciencia y la industria"
El centro, que contiene objetos que simbolizan todos los logros científicos y tecnológicos, su camino de desarrollo y mejora, atrae a millones de turistas. Personas de todas las edades podrán satisfacer la curiosidad versátil de personas de todas las edades: la historia del Universo, la Tierra, los descubrimientos de los astrónomos, los secretos del cerebro humano, la exploración de los océanos: la variedad de temas presentados. en las secciones del centro es inconmensurablemente ancho. Una visita al centro no es solo contemplación, sino participación activa en el proceso de diversos experimentos con luz y sonido, con una máquina de vapor, con la rotación de la Tierra.
La "Ciudad de la Ciencia y la Industria" incluye el Museo de la Ciencia y la Industria, la esfera c / t "Geode", el submarino "Argonaut", un acuario, un auditorio que lleva el nombre Lumiere, Planetario, centro de entretenimiento científico para niños. Las visitas aquí son especialmente útiles para estos últimos con el fin de consolidar en la práctica los conocimientos adquiridos en la escuela.
Museo picasso
La magnífica mansión Salé de estilo clásico de tres pisos es un lugar digno para un museo para la pepita ingeniosa con el talento universal de un creador artístico: Pablo Picasso. Un escultor talentoso, un gran artista innovador, grabador, ceramista, artista gráfico: todo esto es un Picasso, el fundador de una nueva dirección en el arte: el cubismo y el sucesor de las tradiciones del surrealismo. Alberga la mayor colección de obras diversas de un artista único, en orden cronológico que refleja todos los períodos de la vida y obra del gran español.
Entre las exhibiciones hay muchas obras maestras de propiedad privada de la familia Picasso, pero también hay aquellas que pertenecen al estado. Además de las obras del maestro, hay muchos recortes de periódicos y revistas de contenido laudatorio y crítico, manuscritos del autor, fotografías y pertenencias personales del genio.
Museo del perfume Fragonard
París es famosa desde hace mucho tiempo por sus exquisitos perfumes con los mejores aromas. Las damas seculares consideraban un honor usarlos, para cada mujer soviética era una gran felicidad obtener un frasco de perfume francés. Pero incluso ahora, el prestigio del famoso perfume francés sigue en su mejor momento. Fragonard es un templo de aromas divinos que empiezas a sentir nada más entrar.
Fue fundada por la empresa del mismo nombre, cuyos propietarios son los descendientes del artista y esteta Fragonard, y tenía razón: la gente viene aquí en masa, como en el Louvre. Aquí puede "saborear" los olores de cientos de perfumes, conocer la historia detallada de este perfume, escuchar historias sobre las increíbles habilidades de los "olfateadores", ver dispositivos especiales para la producción de líquidos aromáticos y botellas de diversas formas y tamaños. La fascinante penetración en el mundo de las maravillosas fragancias proporcionará a todos un placer estético.
Museo de Orsay
Para la Exposición Universal de 1900, la estación d'Orsay se construyó en el mismo centro para aliviar el resto de estaciones de tren y estaciones de París y sus suburbios. Tecnológicamente fue el edificio más innovador de la época y la primera estación de tren electrificada. Pero después de la exposición prácticamente no se usó para el propósito previsto y en los años 40 estaba completamente vacío. En 1980, el edificio fue reconstruido y se colocó en él parte de las colecciones almacenadas en el Louvre. En 1986, el Museo abrió y desde entonces se ha convertido en una de las principales galerías de bellas artes no solo en París, sino en todo el mundo.
Obras recopiladas de bellas artes de finales del siglo XIX y principios del XX. Se ha recopilado la colección más rica de impresionistas y postimpresionistas, obras maestras de Monet y Manet, Seurat, Van Gogh, Gauguin, Degas, Pissarro y otros grandes artistas. La escultura está representada por las creaciones de Rodin, Camille Claudel, Maillol, Degas y otros maestros. Además de la pintura, se recopila por separado una gran colección de dibujos de artistas de la misma época y fotografías como un tipo especial de bellas artes, incluido el valor histórico. Una sala separada está dedicada a las artes y la artesanía: muebles e interiores, una colección de platos, vidrieras y paneles decorativos de madera.
Museo de la Orangerie
Se encuentra en el invernadero que queda del gran complejo del palacio. El palacio fue destruido durante la revolución, el jardín, que los parisinos aman mucho, ha sobrevivido, y el invernadero durante mucho tiempo sirvió como almacén o como cuartel de soldados, y en 1927 albergó un museo, que se convirtió en una especie de de continuación de d'Orsay. En dos pisos hay pinturas de artistas de principios del siglo pasado: Monet, Cézanne, Matisse, Modigliani, Renoir y otros. El segundo piso está completamente dedicado a la mayor creación de Claude Monet: "Nenúfares".
El maestro legó su trabajo a Francia con una sola condición: las ocho pinturas deben exhibirse juntas. Se mostraron por primera vez aquí el 16 de mayo de 1927, pocos meses después de la muerte del artista. Este fue el comienzo de la Orangerie. Monet trabajó en Nenúfares durante cuatro años durante la Primera Guerra Mundial. Al observar los horrores de estos años, quería darle al mundo una imagen que ayudaría a las personas a restaurar la armonía en sus almas. Dividió toda la obra en ocho grandes pinturas, planificando cuidadosamente la exposición y pensando en la trama de cada parte.
Centro Pompidou
En términos de asistencia, el Centro Pompidou ocupa el tercer lugar entre las atracciones de la ciudad después de la Torre Eiffel y el Louvre. Fue organizado por sugerencia del presidente Georges Pompidou y obtuvo su nombre. El edificio del Museo de Arte Contemporáneo se ha convertido en un símbolo de la modernización de todos los ámbitos de la sociedad. El centro abrió en la medianoche de Año Nuevo de 1977 a 1978: se sacaron todas las estructuras de ingeniería (ascensores, cables eléctricos, alcantarillado y tuberías de ventilación), liberando así el área interna del local.
Hay un cine en la planta baja. Aquí se celebran anualmente festivales de arte y películas de autor. Los siguientes dos pisos están ocupados por la biblioteca, que contiene millones de libros, materiales de video y audio. Una exposición de arte contemporáneo comienza en el tercer piso. Está representado por todas las tendencias y géneros modernos. Los mejores ejemplos en pintura, arquitectura, escultura, diseño y fotografía. También se conservan aquí las obras maestras de los artistas del siglo XX: Kandinsky, Matis, Picasso. En el quinto piso se realizan exposiciones, exposiciones temporales y representaciones.
Desde los pisos superiores de la galería se puede ver la ciudad: todo París es visible de un vistazo. En la plaza frente al centro, artistas, músicos callejeros y artistas se reúnen constantemente.
Museo de Naipes
Dos pequeñas colecciones privadas de naipes de antes de la guerra formaron la base del museo inaugurado en 1986. Ocupó la antigua mansión de los príncipes de Conti. Sin embargo, con el tiempo, la exposición se expandió y, después de 10 años, se decidió construir un edificio separado para ella. Ahora una mansión y un edificio moderno, que está conectado por una galería cubierta. Ahora la colección cuenta con alrededor de 11 mil exhibiciones.
Se trata de naipes originales de todo el mundo y que datan de diferentes épocas: indios de colores brillantes, japoneses caprichosos, que usan conchas de mejillón en lugar de las cartas habituales, cartas del Renacimiento, las famosas cartas del Tarot e incluso cartas de la Segunda Guerra Mundial con caricaturas Mussolini y Hitler.Además de ellos, se presentan prensas de impresión, con la ayuda de las cuales se hicieron las cubiertas; colección de obras de arte, que representan un juego de naipes o los propios naipes: pinturas, cerámicas, grabados, etc. Cerrado en agosto y festivos.
Museo de alcantarillado
En los días en que París también era parte del Imperio Romano, los romanos, que se preocupan por la limpieza del espacio circundante, fueron los primeros en instalar alcantarillas aquí. Pero han pasado muchos años desde entonces, y en la Edad Media, las calles de la ciudad eran un caldo de cultivo para las infecciones, porque las acequias comunes de la ciudad servían de alcantarillado, donde se descargaban todas las aguas residuales. Solo en el siglo XIX, el ingeniero Belgran diseñó un sistema de túneles de este tipo, que, de hecho, al ser una copia de seguridad subterránea de las calles parisinas, permitió limpiar rápidamente la ciudad de la suciedad acumulada.
Descendiendo a las profundidades de la ciudad del amor, aprenderá sobre la historia del desarrollo de la red de alcantarillado, verá los viejos dispositivos utilizados para purificar las aguas residuales, se familiarizará con los últimos métodos de purificación de agua y protección de la ciudad contra las inundaciones. Las visitas guiadas solo se realizan de abril a octubre.
Museo de Montmartre
Montmartre se ha asociado durante mucho tiempo con la vida bohemia y es conocida más allá de París y Francia en general. El museo de la zona más festiva se encuentra en la mansión Rosimon. Esta casa fue construida para uno de los actores de la compañía Moler, Claude Rosa, que llevaba el seudónimo de Rosimon. Su nombre artístico también pasó a la casa. También albergó el taller de Renoir al comienzo de su carrera creativa. Aquí vivieron muchos artistas, actores y compositores franceses famosos. Constantemente se exhiben cuatro exposiciones. El primero habla de la época en que Montmartre era un pequeño pueblo. Una exposición separada está dedicada al período de la Comuna de París.
La sección central habla sobre el período más famoso de la historia de la zona. Se llama Festive Montmartre. La mayoría de los poetas, artistas y pintores amaban mucho Montmartre y se establecieron aquí con gusto no solo por los muchos lugares divertidos cercanos, sino también porque ofrecía increíbles vistas panorámicas y los precios de las viviendas eran muy bajos. Hay muchos carteles y carteles de A. Toulouse-Lautrec, pinturas y objetos personales de Van Gogh, Degas, Pissarro, trajes de bailarines de cabaret.
Museo Carnavale
Casi el único de la ciudad dedicado a la historia y los secretos del propio París. Está ubicado en una antigua mansión, que es bastante notable en sí misma: una entrada majestuosa con bajorrelieves y el escudo de armas de los primeros propietarios, escenas alegóricas en la fachada entre las ventanas, una estatua del Rey Sol en el patio. . Consta de varias salas de exposiciones dedicadas a una determinada época de la historia de la ciudad. El período más antiguo está representado por herramientas de finales de la Edad de Piedra, hallazgos arqueológicos como máscaras funerarias, colmillos de mamut, etc.
En las siguientes salas se pueden apreciar elementos de interior medieval, imágenes de santos y ángeles, retratos familiares de los dueños de la mansión, joyas. Aquí se han reconstruido muchos interiores históricos, por ejemplo, el dormitorio de María Antonieta, varios pasillos de la época de Luis XV, se han recreado las habitaciones del hotel Riviera. Una sala separada está dedicada a la historia de la Revolución Francesa. Hay varios modelos de guillotinas, verdaderas llaves de la Bastilla y otros artefactos. Los tiempos modernos están representados por pinturas, fotografías y litografías de la ciudad de los siglos XVIII-XIX, carteles de los primeros cabarets, exposiciones de arte.
Museo de la moda
Se inauguró en 1977 en un edificio construido a finales del siglo XIX. Una vez esta casa perteneció a la viuda del general Gallier. Decidió transferir toda la colección más rica de objetos de arte que pertenecían a su familia al estado. Para ello, se construyó una mansión del Renacimiento tardío. Pero pronto se nacionalizó toda la propiedad, y la casa permaneció vacía durante mucho tiempo, hasta que en 1977 se inauguró en ella el Museo de Moda y Textiles. Coleccionó 70 mil objetos expuestos, entre ellos indumentaria del siglo XVIII, por ejemplo: el ramillete de María Antonieta y varios trajes que pertenecieron a Luis XVII.
Alberga vestidos de Josephine, trajes de Sarah Bernhardt, modelos de trajes de la galería Lafayette, etc.
Todas estas exhibiciones únicas requieren condiciones especiales de almacenamiento, por lo tanto, se exhiben solo en exposiciones temporales. La moda del siglo XX es la apertura de famosas casas de moda, obra de las hermanas Callot, Schiaparelli, Poiret y otras Finales de los 40 y 50: nuevo look y nuevas imágenes en los modelos de Dior, Chanel, Balenciaga. Las exposiciones independientes cuentan la historia de la lencería desde el siglo XIX hasta los diseños modernos. Un departamento especial está dedicado a cómo se crearon y crearon los modelos: desde la idea del autor hasta la implementación.
Museo Delacroix
Aquí se recogen pertenencias personales y pinturas del artista. Aquí vivió desde diciembre de 1857 hasta el final de su vida. Para preservar el legado del artista, en 1929 se creó la Sociedad de Amigos de E. Delacroix. En 1952, compró esta casa, estudio y jardín en la casa, y en 1954 la transfirió a la propiedad del estado. El museo abrió aquí en 1971.
Aquí están las pinturas del artista de diferentes períodos de su trabajo, incluidos los intentos de crear frescos. Se guardan sus notas de viaje, souvenirs y bocetos traídos de un viaje a Marruecos, objetos del taller del artista, fotografías y cartas del artista. Además de las pinturas del propio Delacroix, aquí puede ver las obras de sus amigos-artistas: Colin, Hue, Saint-Marcel y otros.
Casa-Museo de Bourdelle
En los años 30, en el solar de la casa de E. A. Bourdelle, fallecido en 1929, se iniciaría la construcción de nuevas viviendas. Todo el legado del maestro durante este período se concentró en manos de su esposa e hija, que no siempre lograron resistir a las autoridades francesas. Los cónyuges, empresarios y filántropos Theodor-Ernest Cognac y Maria-Louise Same, acudieron en su ayuda. Compraron este terreno a las autoridades de la ciudad, gracias a lo cual pudieron conservar la colección de arte del escultor. El museo se abrió aquí solo después del final de la guerra, en 1949.
Por iniciativa de I. Bizardel, quien en ese momento era el director de la Academia de Bellas Artes, la alcaldía decidió abrir en el taller y jardín, que los descendientes del escultor donaron a la ciudad, el Museo Bourdelle. La colección se basó en la colección del propio artista y su familia: 200 pinturas, 800 esculturas, bocetos, documentos y fotografías. La casa ha conservado el marco histórico que se desarrolló durante la vida de Bourdelle, muchos elementos que pertenecieron a su familia, pero el valor principal es el trabajo del propio maestro.
Museo de Cluny
Érase una vez, los baños romanos se ubicaron en este sitio. Más tarde, en el siglo XIV, se construyó aquí la residencia de la ciudad de la Abadía de Cluny, luego el edificio fue reconstruido por uno de los abades de esta orden. En 1793, la casa fue nacionalizada y durante un período muy largo se utilizó para necesidades completamente diferentes. En 1833, Alexandre du Sommer albergó su colección privada en la mansión. En 1842, después de su muerte, la familia donó esta colección al estado.
Puede comenzar su recorrido desde los baños romanos del siglo III. Simbolizan la unidad y la interconexión de estas dos eras. Se pueden contemplar esculturas antiguas, una colección de tapices, entre ellos la famosa "Dama del Unicornio", muestras de tejidos y tapices medievales, joyas y vidrieras se presentan por separado.
Museo de planos de socorro
Será de interés para todos los que construyeron fortalezas de fósforos o ciudades de papel en la infancia. No solo los historiadores, topógrafos y arquitectos querrán ver una copia reducida del siniestro castillo de If o Luxemburgo y considerar todo con gran detalle. Fue inaugurado en 1953, y ahora contiene 100 modelos, pero generalmente no se exhiben más de 28. Las secciones de la exposición están dedicadas a ciertas regiones geográficas del país.Comenzaron a crear planos de socorro de bastiones, ciudades y áreas cercanas a ellos en Francia bajo Luis XIV.
Ya en el siglo XVII, se crearon 150 modelos de varias fortalezas y castillos y sus alrededores en varias partes de Francia y otros estados. Los planes fueron hechos por los mejores ingenieros militares y eran un secreto de estado celosamente guardado. Se mantuvieron en el Louvre bajo una supervisión especial. En los años 20 del siglo pasado, dejaron de tener su significado militar y se convirtieron en un valor histórico. Puedes ver miniaturas de fortalezas y castillos ubicados en diferentes puntos del país.
Museo del hombre
Fue fundada en 1937 por Paul Rivet. Con el tiempo, se convirtió en un centro de investigación y pasó a formar parte del Museo Nacional de Historia Natural. Durante todo el período de su existencia, sus colecciones han cambiado periódicamente. Ahora se presentan constantemente cuatro exposiciones, que ilustran todas las etapas del desarrollo de la sociedad humana en su conjunto y de la persona misma. El primero habla sobre el desarrollo humano, considerando ciertos períodos y etapas separadas. El segundo refleja los problemas del crecimiento poblacional del planeta y el tercero demuestra la diversidad genética y su impacto en la sociedad.
La cuarta exposición está dedicada a la investigación etnográfica en África, Asia, América y el Ártico. Esto no es solo una exposición, sino un centro científico en toda regla, cuyos especialistas se dedican al estudio de problemas globales, por ejemplo: la adaptación humana al medio ambiente y la influencia del medio ambiente en su desarrollo, así como la influencia de el hombre mismo sobre la naturaleza y las consecuencias de estas intervenciones, pronosticando el desarrollo biológico humano, etc., etc.
Gran galería de evolución
En cuatro plantas con una superficie total de 6000 metros cuadrados. m albergaba una colección que ilustra el origen y desarrollo de la vida en nuestro planeta. La Gran Galería de la Evolución también forma parte del Museo Nacional de Historia Natural. Todas las exhibiciones están organizadas en la secuencia en la que, según Charles Darwin, tuvo lugar su aparición en la Tierra. La planta baja alberga esqueletos y habitantes submarinos disecados. En el segundo, los animales terrestres se colocan de acuerdo con su hábitat, en zonas naturales. La exposición del tercer piso habla de la influencia del hombre en el mundo natural.
Aquí también puede familiarizarse con los pronósticos de los científicos sobre el futuro de la vida en el planeta. El cuarto piso está directamente dedicado a la evolución: cómo la vida en la Tierra pasó de organismos unicelulares a tal variedad de formas. Se puede ver cómo la herencia y la selección natural influyen en el desarrollo de la vida; averigüe qué descubrimientos en esta área han hecho los científicos en nuestro tiempo. Una sala separada habla sobre las especies extintas de animales y plantas, y aquellas que ahora están al borde de la extinción.
Museo de la musica
En 1995, por orden del Ministerio de Cultura de Francia, se creó una empresa inusual: Muzykograd. En 1997, se inauguró con él el Museo de la Música. Aquí puede ver instrumentos musicales únicos, desde los más antiguos hasta los más nuevos, aprender la historia del desarrollo de la música en Francia y en todo el mundo, escuchar conciertos y conferencias. La exposición se basa en la colección que se recopiló durante varias décadas en el Conservatorio Nacional. No solo puede ver instrumentos musicales antiguos, sino también escuchar cómo suenan, incluidos los famosos violines Stradivari y Guarneri. La primera sala está dedicada a la historia del origen del género de la ópera, los primeros bailes y ballets de Versalles.
La siguiente sección lleva a los visitantes a la era de la Ilustración, el apogeo del clasicismo, y luego encontrará el gran período del romanticismo, la música del siglo XIX, el apogeo de la ópera en Italia, Francia y Alemania. La cuarta sección de la exposición está dedicada al violento siglo XX, con toda su complejidad, contradicciones y tragedia reflejada en la música de esa época. En la sala contigua se examina la historia de los estilos y géneros musicales de los pueblos de América, Asia y África y otras partes de Europa. Las nuevas tendencias en la música que se han hecho populares en el último siglo: jazz, blues, rock y otros, se presentan en una exposición temporal, que en el futuro se planea asignar una sala permanente separada.
Museo del vino
Érase una vez, París, como otras grandes ciudades europeas, estaba rodeada por un círculo de monasterios. Los monjes que vivían allí poseían grandes extensiones de tierra plantadas con viñedos. Naturalmente, con el tiempo, se empezaron a elaborar vinos de diversas variedades a partir de la vendimia. El mayor éxito lo lograron pronto los monjes del monasterio de Passy. En las bodegas del monasterio se guardaban toneles de vino, que era muy valorado, por ejemplo, por el propio Luis XIII. Este mismo vino se suministró no solo a la corte real, sino también a la mesa de la mayoría de las familias aristocráticas.
Sin embargo, más tarde los asuntos del monasterio cayeron en mal estado. Fue saqueada y destruida. En los años 80 del siglo pasado, uno de los dueños de un restaurante parisino recordó a los enólogos del monasterio de Passy, cuyas bodegas estaban ubicadas aproximadamente debajo de su restaurante. Decidió desenterrarlos y montar una sala de exposición y degustación aquí. Las bodegas han sido completamente restauradas y desde 1984 se ha abierto un museo del vino en las antiguas catacumbas. Todos los asistentes se familiarizan primero con la historia de la elaboración del vino, sus tradiciones.
Por supuesto, el vino antiguo que los monjes trataron a Louis no sobrevivió en las bodegas, pero aquí se pueden ver botellas antiguas, platos de vino de cerámica, vasos de metal. Las instalaciones especiales están dedicadas a escenas asociadas con la bebida de vino francés por parte de personajes famosos. Al finalizar el recorrido, podrá degustar variedades modernas y comprar varias botellas de su bebida favorita.
Museo de la vida romántica
El edificio fue construido en 1830. Inmediatamente después de la construcción, Ari Schaeffer, un artista que sirvió en la corte del Príncipe de Orleans, se mudó a él. Músicos, artistas y escritores famosos asistieron los viernes por la noche en la casa del artista. Chopin y Liszt tocaron aquí, Pauline Viardot cantó, George Sand, Charles Dickens, Turgenev y otros famosos contemporáneos del artista que a menudo visitaron aquí.
El museo fue fundado por los descendientes de Ari Schaeffer, y durante mucho tiempo permaneció privado, hasta que en 1983 toda la colección fue transferida al estado. Uno de los departamentos está completamente dedicado a Georges Sand.
Aquí, en el primer piso de la mansión, incluso se ha restaurado el interior de la finca Noan, donde a la famosa escritora le encantaba pasar tiempo con sus seres queridos. En varias habitaciones se guardan cosas que le pertenecieron, retratos de miembros de su familia, acuarelas pintadas por George Sand y su hijo. Aquí también se guarda un molde de la mano de F. Chopin, que fue realizado durante la vida del compositor. El segundo piso está dedicado a la vida de Schaeffer. Aquí se recogen sus pinturas y se restaura la vida de un artista de la corte.
Museo de Arte de la Feria
Fundada en 1972 por el actor y anticuario J.-P. Favan. Desde 1996 ocupa los pabellones del antiguo mercado de Bercy, construido en el siglo XIX. Para la creación y restauración de exposiciones J.-P. Fawan lleva 35 años. Contiene 14 atracciones realmente grandes, 16 carpas que albergan máquinas tragamonedas, 18 sets para espectáculos reales: todas las exhibiciones son genuinas y llevan a los visitantes al verdadero torbellino de las ferias parisinas de mediados del siglo XIX a los años 50 del pasado.
Y mil quinientos ejemplares más se guardan en los almacenes. La colección completa se presenta en tres secciones temáticas. Venetian: crea la atmósfera de una ciudad de carnaval: famosos canales y puentes, góndolas, comedia del arte interpretada por muñecos mecánicos del siglo pasado. En el Teatro Mágico, puede ver un espectáculo visual, las llamadas "imágenes en vivo", acompañadas de música interpretada por una orquesta mecánica del siglo XIX.
Tradicionalmente, en las representaciones participan trapecistas, magos y, por supuesto, mimos. Las actuaciones se llevan a cabo a menudo en el Green Garden. Los árboles en él están iluminados con lámparas y guirnaldas. En el jardín hay esculturas de héroes de cuento de hadas, personajes de Carroll, músicos callejeros.
Museo Jacquemart-André
El origen de esta extraordinaria galería de arte es una colección de arte, joyas y tapices antiguos de Edouardv André, heredero de una exitosa familia de banqueros franceses, que gastó la mayor parte de su fortuna en la adquisición de arte. Unos años más tarde, se casó con la artista Nelly Jacquemart. La pareja viajaba mucho y siempre traía de sus viajes lienzos y esculturas de arte que podían decorar su mansión en París. Después de la muerte de los cónyuges, toda la colección se transfirió al Instituto de Francia, y este museo se abrió sobre su base en 1913.
Hay cinco salas de exposiciones con pinturas renacentistas de artistas italianos, flamencos y franceses. Los salones de baile y las salas de música están decorados con esculturas y las paredes están decoradas con brocado rojo. Además de pinturas de Rembrandt, van Eyck y otros artistas flamencos, la biblioteca contiene muestras traídas por los cónyuges de Egipto. La sala italiana está decorada con pinturas de los artistas italianos amados por los cónyuges. La joya de esta colección es el cuadro de Botticelli "La Virgen y el Niño".
Museo de Mineralogía
Se inauguró en 1794 en la Escuela Nacional de Minería. RJ Gayui participó en su creación. Las primeras exposiciones se basaron en colecciones de colecciones privadas, que fueron recopiladas por destacados mineralogistas franceses. A principios del siglo XIX se trasladó a la mansión Vendome. A lo largo de este siglo, la colección se ha ido reponiendo a partir de colecciones privadas y muestras traídas de expediciones geológicas y operaciones mineras en todo el mundo. Hoy hay más de 100 mil exhibiciones en los fondos. Alrededor de 4 mil se exhiben constantemente. Existe una gran variedad de piedras preciosas, meteoritos y otros minerales de origen extraterrestre.
Las salas separadas están dedicadas a la historia de la mineralogía y a los geólogos destacados de Francia. Un sistema interactivo le permite obtener información adicional sobre cada piedra. Las vitrinas del pabellón L están dedicadas a la historia de la fabricación de joyas en Francia. Aquí se guardan las joyas de los coronados: armas, brazaletes, tiaras y otros adornos. Una sala especial está dedicada a los minerales artificiales, así como a los asteroides y meteoritos, incluido el enorme meteorito marciano que se descubrió en el Sahara en 2014.
Utilice los servicios de kiwitaxi y en el aeropuerto, a la hora indicada, el conductor lo estará esperando, lo ayudará con el equipaje y lo llevará puntualmente al hotel. Hay varias clases de automóviles disponibles, desde económicos hasta minibús con 19 asientos. El precio es fijo y no depende del número de pasajeros ni de la dirección dentro de París. Un taxi desde / hacia el aeropuerto es una forma conveniente y cómoda de llegar a su destino.
