La decoración arquitectónica del centro de San Petersburgo es el Palacio Shuvalov a orillas del Fontanka. El edificio se ha hecho famoso por su pasado histórico y la colección única que se guarda en sus instalaciones. Desde 2013, en los pasillos del palacio, se presenta al público una colección de productos originales de la casa de joyería Fabergé. El núcleo de la exposición lo componen los huevos de Pascua de recuerdo, elaborados por encargo de los monarcas reinantes. El Museo Fabergé en San Petersburgo funciona bajo el patrocinio de la fundación cultural e histórica "Link of Times". Las actividades de la institución se describen en detalle en el sitio web oficial del museo.
La historia del Palacio Shuvalov y la creación del museo.
No se ha establecido la fecha exacta de la construcción del lujoso edificio en el terraplén de Fontanka. Es de suponer que el palacio data de la segunda mitad del siglo XVIII. En apariencia, se asemeja al estilo inherente al arquitecto D. Quarenghi. La imagen de la casa se puede ver en el popular grabado "Terraplén de Fontanka en el puente de Anichkov" de B.Patersen. Inicialmente, el edificio era propiedad del Conde Vorontsov. A finales del siglo XVIII. fue comprado por M.A. Naryshkina. Decidió utilizar el local para albergar su colección de arte personal. El Museo Naryshkina recopiló pinturas, esculturas, armas, relojes, numismática y más. La anfitriona a menudo organizaba recepciones a las que asistían escritores famosos (Pushkin, Krylov, Karamzin) y pintores (Bryullov).
La asistencia al baile del heredero de la corona convirtió a la finca de los Naryshkins en el centro de la vida social de la capital rusa. Después del matrimonio de S.L. Naryshkina, el palacio como su dote pasó a manos de los Shuvalov. En 1844-1859. el edificio fue reconstruido. Los autores del proyecto fueron los arquitectos B. Simon y N. Efimov. La carrocería ha adquirido rasgos de estilo neorrenacentista. El Palacio Shuvalov sirvió como residencia en San Petersburgo de la familia del conde hasta el comienzo de la Primera Guerra Mundial. En 1914, E.V. Shuvalova donó la casa para las necesidades de un hospital militar. En las habitaciones se colocó una enfermería para los oficiales heridos. En 1918, el palacio pasó a ser propiedad del estado soviético. Sin embargo, la mayoría de los objetos de valor estaban escondidos en escondites seguros.
Fueron descubiertos y abiertos en 1919. Los tesoros encontrados fueron transferidos al Museo de la Vida Noble establecido. Existió desde 1919 hasta 1925. Posteriormente, la colección Shuvalov fue transferida a los fondos del Hermitage Estatal y del Museo Ruso. A finales de los años 20. En el edificio funcionó la Casa de la Prensa, en los años 30. - casa de instituto de tecnología y diseño. Durante la guerra, el palacio fue bombardeado repetidamente y severamente dañado. Fueron necesarias varias restauraciones (50-60) para devolver los pasillos a su aspecto anterior. Desde 1963, la Casa de la Amistad de los Pueblos se ubicó en el Palacio Shuvalov. A principios del siglo XXI. el palacio fue arrendado al fondo de V. Vekselberg "Link of Times".
Por decisión del mecenas, el edificio se convirtió en museo. La reconstrucción se llevó a cabo durante 7 años. La inauguración tuvo lugar en 2013. El principal activo de la exposición fue la colección de huevos de Pascua de Fabergé (14 piezas), así como otros productos del famoso joyero. La fundación planea crear una red de museos similares en diferentes partes de la Federación de Rusia. El Museo Fabergé de San Petersburgo fue el primer proyecto que se hizo realidad.
Exposición
Más de 4 mil artefactos se mantienen en los fondos del museo. La mayoría de las reliquias pertenecían a la familia imperial Romanov. En los pasillos del Palacio Shuvalov, se exhiben a la vista de todos los objetos de la vida cotidiana del zar, así como una colección invaluable de huevos de Pascua creados en la casa de joyería Fabergé. El interior se complementa perfectamente con pinturas de famosos artistas rusos: K. Makovsky, G. Semiradsky, I. Aivazovsky, K. Bryullov, A. Kharlamov, K. Korovin y otros.
El hall de entrada
La inspección del museo comienza desde el vestíbulo de entrada. En él, los visitantes pueden ver accesorios y productos de mercería que fueron utilizados por los aristócratas a finales del siglo XIX y principios del XX. Las joyas con la marca Fabergé son de gran interés. El esmalte coloreado confiere a los productos un aspecto espectacular. Esta es una parte insignificante del patrimonio que ha sobrevivido hasta nuestros días.
Sala de estar blanca y azul
Dos grandes salas comparten un tema común. Contienen artículos de porcelana hechos por maestros rusos del siglo XIX: P. Ovchinnikov, I. Khlebnikov, A. Kuzmichev, F. Rückert. Artels, bajo su liderazgo, produjo esmaltes de la más alta calidad. Por su impecable trabajo, los artesanos tuvieron el honor de convertirse en proveedores de la corte imperial. Los productos de esmalte también fueron apreciados por los joyeros. Antip Kuzmichev firmó un contrato con la empresa Tiffany. Y su colega, Fyodor Rückert, fue coautor de muchos accesorios producidos bajo el signo de Fabergé.
Sala de exposición
En la época de los Shuvalov, la habitación se llamaba Gran Oficina y se usaba para almacenar las colecciones personales del dueño de la casa. En la actualidad, la sala se ha convertido para fines expositivos. Su exposición tiene 2 direcciones: pintura de artistas rusos del siglo XIX. y tallas de piedra.
Salón gótico
La oficina del Conde Shuvalov se transformó en una sala de museo, donde los objetos de culto se ofrecen a la atención de los turistas. En particular, las paredes de la sala están ocupadas por iconos antiguos de los siglos XVI-XX. Muchos de ellos están engastados en marcos de metales preciosos, decorados con gemas. El elemento más antiguo de la colección son las puertas reales, que datan de 1600.
Salón dorado
La sala estaba destinada a comidas ceremoniales. Sus paredes están revestidas de damasco dorado, lo que le da al ambiente un aire festivo. La sala contiene obsequios que se entregaron a los miembros de la familia imperial. Muy a menudo, los Romanov se regalaban ataúdes o cajas de rapé con retratos, así como joyas. Entre los productos que se exhiben en el salón se encuentran figuras de piedra, muebles y platos en miniatura, artículos de papelería. En el siglo 19. las cosas insignificantes se llamaban "fantasía". Realizaban una función exclusivamente estética.
Salón rojo
A menudo me refiero a la habitación como Naryshkinskaya. Ella debe su apodo al escudo de la familia en el techo. La sala de estar contiene elementos de plata de los siglos XVIII y XX. Fueron hechos en los famosos talleres de joyería del Imperio Ruso: Fabergé, los hermanos Grachev, Sazikov, Tigelstein, Nichols y Plinke. Cada fábrica se especializó en un estilo particular. Por lo tanto, Fabergé produjo artículos de plata en el estilo Art Nouveau, mientras que los Sazikov hicieron artículos en las tradiciones eslavas. Un juego de té de estilo marino presentado como regalo de bodas al Gran Duque Konstantin Nikolaevich se considera una verdadera obra maestra. El boceto para él fue dibujado por F. Solntsev, y los objetos fueron moldeados en la fábrica de I. Sazikov. La colección de plata artística del Palacio Shuvalov es verdaderamente única.
Salón de los caballeros
La sala está llena de exhibiciones relacionadas con el ejército. Presenta los tableros que se instalaron cuando se colocaron los buques de guerra. En las vitrinas, los visitantes pueden ver conjuntos de vino de plata. Fueron obsequiados a los comandantes en ocasiones especiales. Las paredes de la habitación están decoradas con lienzos en el género de batalla de K. Piratesky y P. Balashov. Un rasgo característico de la sala es un friso en el que se dibuja un torneo de caballeros. De ahí el nombre: Knight's Hall.
Sala de estar azul
La sala principal de la casa se llama Sala de estar azul debido a la tapicería de seda en las paredes. El orgullo del Museo Fabergé se concentra en él: huevos de Pascua con sorpresas. Fueron creados como obsequios a los cónyuges de los emperadores Alejandro III y Nicolás II. Los visitantes tienen la oportunidad de ver 14 artículos legendarios.Entre ellos se encuentra el primer huevo ("Gallina") y el último ("Orden de San Jorge") del ciclo de Pascua. Cada uno tiene un diseño único y tiene su propio secreto. La fabricación de recuerdos para los miembros de la familia imperial trajo una fama sin precedentes a la joyería Fabergé. Los artesanos tardaron hasta un año en crear un huevo de ataúd con una sorpresa.
Colección de obras maestras
Los talleres de Fabergé han estado haciendo regalos de Pascua para la dinastía Romanov durante más de 30 años. Durante este tiempo, se crearon 50 huevos originales, decorados con metales preciosos, gemas, esmalte, marfil y otros materiales valiosos. La exposición del Palacio Shuvalov presenta 14 artículos de la reconocida serie. Durante más de 50 años, las joyas de la dinastía Romanov han estado en la colección de la familia Forbes. Fueron comprados por el filántropo ruso V. Vekselberg en una subasta en 2004.
Huevo de Pascua "Gallina"
Durante una visita en 1897 a una exposición industrial y artística en la capital danesa, el emperador Alejandro III quedó encantado con un huevo precioso inusual. La elegante pieza fue tallada en marfil. Dentro había un anillo de oro. El raro artefacto perteneció a la duquesa Wilhelmina. El emperador ruso quería que se hiciera un recuerdo similar para su esposa Maria Feodorovna. El pedido fue confiado al conocido joyero ruso Peter Karl Faberge. Su trabajo llamó la atención de la pareja imperial cuando vieron la exposición en Moscú.
Alejandro III tenía previsto presentar un huevo con una sorpresa como regalo de Pascua. La tradición de dar regalos a los seres queridos en la fiesta de la Resurrección de Cristo ha sido venerada durante mucho tiempo entre los creyentes ortodoxos. La familia real también se adhirió a él. El emperador instruyó a su hermano para que supervisara personalmente los preparativos de la celebración, incl. supervisar el trabajo de hacer la sorpresa. El joyero E. Collin de los talleres de Fabergé se dedicó a traducir el proyecto en realidad. El maestro no copió exactamente el prototipo europeo. Exteriormente, el producto no difería en una rica decoración, pero parecía bastante simple. La cáscara estaba hecha de esmalte blanco. La yema está hecha de oro. En el interior hay una figura de pollo multicolor. Interpretó el papel de una caja con un secreto. Al presionar sobre la cabeza y el bocio, el pájaro se abre.
En un compartimento secreto había un colgante en forma de corona hecho de rubí. Venía con una cadena de oro. Los dos últimos tesoros se perdieron y el huevo se conservó y se mostró al público. El elegante producto es de tamaño pequeño. Su ancho es de sólo 3,5 cm y su altura es de 6,4 cm A Maria Fyodorovna le gustó la idea del huevo de Pascua "Gallina". Por el impecable cumplimiento del pedido, Fabergé recibió el título de joyero de la corte. El Emperador decidió introducir en la costumbre de regalar preciosos souvenirs originales en Semana Santa. Al primer huevo le siguieron nuevos pedidos. El taller de Fabergé se hizo famoso en todo el mundo por sus cajas de huevos de Pascua. Se realizaron 50 copias originales.
Huevera de Pascua "Renacimiento"
En octubre de 1894, murió el emperador Alejandro III, por lo que el huevo "Renacentista", que le regaló a su esposa, se considera el último regalo. Al crear una baratija preciosa, Fabergé se guió por la tendencia general característica del arte de finales del siglo XIX. En este momento, muchos maestros se inspiraron en las obras de épocas pasadas. El prototipo del regalo real fue una caja, hecha por orden de los duques sajones. Su autor fue Le Roy, un joyero de Holanda.
La producción de la orden zarista fue confiada a Mikhail Perkhin. Modificó ligeramente la apariencia del producto y le dio la forma de una elipse. La "cáscara de huevo" se cortó de ágata. La capa exterior está decorada con piedras semipreciosas: diamantes y rubíes. La fecha de fabricación se indica en la parte superior. A ambos lados del cofre se adjuntan asas decoradas con cabezas de león. La altura del producto es de poco más de 13 cm.
El huevo está hueco por dentro. No se ha conservado información sobre su contenido. Los historiadores tienen dos versiones. Según uno, en el interior se guardaba un colgante de perlas. Más plausible es la suposición de que el cofre contenía el huevo de la "Resurrección de Cristo". Sus dimensiones corresponden a la cavidad interior del "Renacimiento". Además, la decoración del huevo es en muchos aspectos similar a la decoración de la caja. El secreto del último regalo de Pascua de Alejandro III sigue sin resolverse.
Huevo de Pascua "Rosebud"
Después de la ascensión al trono de Nicolás II, el nuevo monarca continuó la tradición de su padre. Por orden suya, los talleres de Fabergé comenzaron a crear 2 huevos de lujo al mismo tiempo para Semana Santa, diferenciándose en su diseño original. Uno estaba destinado a ser un regalo para la madre del rey y el otro para su esposa. Como primer recuerdo de Pascua, Alexandra Feodorovna recibió un huevo llamado "Rosebud". Fue realizado en un estilo romántico y simbolizó los tiernos sentimientos que Nicolás II tenía por su esposa. El ambiente galante que reinaba en la corte del rey francés Luis XVI inspiró la creación de la nueva obra maestra del joyero. La cáscara exterior del huevo está cubierta con esmalte rosa fresa.
La superficie está decorada con pequeños elementos decorativos: flechas, coronas, guirnaldas. Están hechos de oro y diamantes. En la parte superior de la elipse hay un retrato del emperador, cubierto con una placa de diamante transparente. La miniatura está pintada con acuarelas sobre marfil. Otro diamante cierra la fecha en la que se hizo el huevo. La cavidad interior sirve como depósito para un elegante capullo de rosa de té. La pequeña cosa intrincada tiene un pequeño secreto: cuando presionas el botón en el tallo, los pétalos de la flor se abren. La rosa de té era una de las plantas favoritas de la princesa de Hesse que se convirtió en la esposa del emperador ruso.
La mayor sorpresa estuvo en el centro del brote. Contenía una copia más pequeña de la corona imperial. Se combinó con un colgante de rubí. Desafortunadamente, se perdieron ambas rarezas. La autoría del producto pertenece a M. Perkhin. El huevo tiene parámetros muy modestos. Su altura es de 6,8 cm.
Huevo de Pascua "Coronación"
En mayo de 1896 tuvo lugar la coronación del emperador Nicolás II. Este evento sirvió de impulso para la creación de un magnífico huevo de Pascua, que lleva el mismo nombre "Coronación". Durante las celebraciones, se utilizó el carruaje de Catalina la Grande para ingresar a Moscú para la pareja real. Se realizó a finales del siglo XVIII. el famoso cochero de la corte I. Bukendal. Fabergé eligió a la tripulación como base para crear un recuerdo. G. Stein hizo una copia en miniatura del carruaje imperial. El mecanismo era totalmente coherente con el original y podía moverse. Se abrieron las puertas del carruaje y bajaron los escalones. El set también incluía un soporte de jadeíta en el que se adjuntaba el modelo del equipo. Para hacer una obra maestra, el maestro necesitó trabajar 1.3 años, 16 horas al día.
Las ventanillas de los carruajes están hechas de cristal de roca con cortinas grabadas. En lugar de terciopelo, los asientos y el cuerpo están cubiertos con esmalte escarlata. Las llantas están encerradas en aros de platino. La parte trasera del carruaje está decorada con guirnaldas de oro fundido. El modelo está rematado con una corona de diamantes. La similitud con el original se ve reforzada por la presencia de águilas imperiales doradas que adornan los lados del cuerpo. El producto único sirvió como una especie de estuche de regalo: colgantes en forma de huevo. Estaba sujeto a un gancho especial escondido dentro del mecanismo.
La joya no se guardó y hay información contradictoria al respecto. Algunas fuentes afirman que el material del colgante era un diamante amarillo. Otros testigos observaron que el testículo era esmeralda y tenía forma de pera. El "huevo de coronación" consta de 2 mitades. Su superficie exterior se asemeja visualmente a una túnica imperial. El esmalte amarillo está cubierto con una malla dorada.En él se fijan águilas de 2 cabezas, un símbolo de la casa imperial de los Romanov. Tradicionalmente, la parte superior de la elipse está marcada con lentes de diamante. Debajo de uno está el monograma de Alexandra Feodorovna. Las iniciales están hechas de los diamantes y rubíes más pequeños.
Otra lente cubre el sello de fecha del regalo de Pascua: 1897. Parámetros de la baratija preciosa: ancho - 9,4 cm, altura - 12,7 cm. Los coautores del proyecto fueron Henrik Wigström, Mikhail Perkhin y Georg Stein. El costo total del "huevo de coronación" fue de 3,5 mil rublos. Por el momento, los expertos estiman la obra maestra de la joyería en $ 24 millones.
Huevo de Pascua "Laurel"
Entre las obras maestras de la joyería de Fabergé, realizadas por encargo de la familia real, destaca el árbol de los recuerdos. Solo por la forma ovalada de su corona se puede adivinar que este artículo pertenece a una serie de huevos de Pascua. La miniatura estaba destinada a regalar a la emperatriz Maria Feodorovna. Nicolás II le ordenó felicitar a su madre en el 30 aniversario de su coronación. No fue una coincidencia que el regalo pareciera un árbol de hoja perenne. El laurel, tal como lo concibió el maestro, simbolizaba una larga vida, honor y gloria. Cada hoja se cortó por separado del jade. En lugar de frutas, se utilizaron cristales cortados de diamantes rosas, citrinos y amatistas. Las flores están hechas de esmalte blanco.
El tronco está fijado en una olla, tallado en ónix y decorado con una red dorada con guirnaldas. La sorpresa estuvo dentro de la corona de laurel. Después de presionar una palanca especial, se abrió el escondite y apareció un pájaro en miniatura. Dio vueltas en una rama, batió sus alas con plumas reales y abrió el pico. Terminada la interpretación vocal, el solista emplumado volvió a desaparecer entre las hojas. El "árbol de laurel" fue presentado a la emperatriz viuda en 1911. Algunas fuentes se refieren al producto como el "naranjo". Este es uno de los recuerdos de Pascua más grandes hechos en la casa de Fabergé. La altura del tronco con la copa supera los 27 cm.
Reloj de mesa con globo
Los relojes de mesa están hechos en un estricto estilo clásico. Estaban destinados a la oficina. El diseño exterior reflejó un interés en las ciencias naturales y los descubrimientos geográficos. Tendencias similares fueron características del siglo XIX y principios del XX. El cuerpo está tallado en jade. La parte superior del cronómetro está coronada con un globo de cristal conectado por un mecanismo común con la esfera. Las manecillas indican horas y minutos, y una escala a lo largo del eje ecuatorial muestra la hora local en diferentes regiones del mundo. Un grabado en la superficie del globo denota las principales rutas marítimas. El cronómetro original se hizo según el boceto de G. Wigström en 1908-1911.
Horarios y precios de las entradas
El Palacio Shuvalov está abierto al público todos los días, excepto los viernes. Horario de trabajo 10-20.45 h Los visitantes pueden ver la exposición por su cuenta utilizando una audioguía. Las excursiones organizadas funcionan de 10 am a 6 pm Duración del tour: 60 minutos.
El precio de la entrada depende de la categoría de visitantes:
- para adultos - 600 rublos. (con visita guiada) y 450 rublos. (individualmente)
- para los beneficiarios - 350 rublos. (con visita guiada) y 200 rublos. (individualmente)
Dónde se encuentra y cómo llegar
Dirección del museo: terraplén de Fontanka, 21.
La forma más conveniente de llegar al museo es en metro. Las siguientes estaciones están ubicadas en las inmediaciones del Palacio Shuvalov:
- "Nevsky Prospect" (línea Moscú-Petrogradskaya)
- Gostiny Dvor (línea Nevsko-Vasileostrovskaya)
- Mayakovskaya (línea Nevsko-Vasileostrovskaya)
- "Ploschad Vosstaniya" (línea Kirovsko-Vyborgskaya)
